Birdy Nam Nam

Vibrations Électroniques et Innovations Sonores

Déverrouiller le Turntablism: 5 Faits Surprenants sur l'Évolution de la Musique Électronique
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Déverrouiller le Turntablism: 5 Faits Surprenants sur l’Évolution de la Musique Électronique

Nous sommes au 21e siècle et les ordinateurs prennent le contrôle de presque tout, car ils peuvent prendre des décisions et faire des choses beaucoup plus rapidement que les gens. Bien sûr, l’industrie musicale ne fait pas exception, car les gens utilisent la technologie depuis des décennies pour exprimer leurs idées musicales, raconter des histoires et transmettre des émotions de manière significative.

Beaucoup d’artistes populaires d’aujourd’hui utilisent des ordinateurs pour enregistrer, produire et créer des compositions. En raison de cela, nous avons tous eu une rencontre avec la musique électronique à un moment donné, nous l’avons appréciée lors d’une fête et certains d’entre nous l’écoutent même régulièrement, que ce soit pour nous aider à nous concentrer ou à être plus énergiques.

Les débuts de la musique électronique

La musique informatique et électronique n’est pas aussi jeune que nous pourrions le penser, bien que le concept en donne une idée de haute technologie et sophistiquée.

Le genre a une histoire profonde et riche à travers le temps, ayant ses racines au milieu du 18e siècle, avec l’instrumentation électro-acoustique, plus précisément le Denis d’or, qui était un instrument à clavier unique développé en 1753 capable d’imiter les sons des instruments à vent et à cordes, et le Clavecin électrique, un instrument construit en 1759 qui utilisait l’électricité pour créer un son musical aidé par une charge électrique statique pour faire vibrer des cloches en métal.

Ces instruments ont été construits presque un siècle avant le phonautographe, le premier dispositif connu d’enregistrement du son, qui, en même temps, a été inventé 20 ans avant que Thomas Edison invente le phonographe. Le phonautographe enregistrait le son et rendait les ondes sonores visibles sur papier. Avant cela, le son était invisible et temporaire depuis le début des temps.

Peu de temps après le phonographe, l’idée du phonautographe a été adaptée à un lecteur de musique à disque et le gramophone est né en 1887, avec les disques vinyle, qui ont été un énorme succès au début du 19e siècle. Le disque était un disque, environ deux fois la taille de ce que nous connaissons aujourd’hui comme un CD, et il serait placé au-dessus du gramophone. Ensuite, une aiguille serait placée dessus et se déplacerait sur le disque, créant des vibrations sonores qui étaient amplifiées par un haut-parleur.

Plus tard, en 1930, la platine a été développée.

Platines au fil du temps

La platine a emmené la musique dans un tout nouveau voyage plein de hauts et de bas au cours des 60 dernières années ; elle a été utilisée comme instrument de musique depuis les années 1940 et 1950, lorsque des compositeurs expérimentaux ont commencé à échantillonner et à créer de la musique entièrement produite par cet appareil, permettant à un nouveau genre de son, de compétence artistique et de culture émerger dans l’histoire de la musique.

Néanmoins, son succès n’était pas si évident au début, mais il a fait de grands progrès dans les années 1970. L’émergence d’un nouveau genre musical, le hip-hop, a permis à l’utilisation des platines de devenir un art moderne. Les gens appelés “Disc Jockeys”, également appelés “DJs” ou “turntablists”, étaient des artistes interprètes et musicaux qui utilisaient les platines pour jouer plusieurs chansons lors de fêtes et de concerts, manipulant le son et créant des compositions originales.

Pour de nombreux connaisseurs de hip-hop, les DJs Kool Herc, Grandmaster Flash et Afrika Bambaataa sont les prédécesseurs du turntablisme. Grâce à la pratique, ils ont acquis une capacité stupéfiante à trouver des points précis dans une chanson en laissant tomber l’aiguille sur un disque et ont développé des niveaux extrêmement élevés de coordination main-œil.

Kool Herc est largement reconnu pour avoir développé le “break-beat”, une technique qui prolonge l’apogée de la chanson indéfiniment. Inspiré par Herc, Bambaataa a élargi la conscience du deejaying de break-beat à travers ses célèbres fêtes de rue. Ensuite, c’était le Grand Wizard Theodore, un apprenti de Grandmaster Flash, qui a créé le “scratching”, le son produit lorsque le disque est frotté d’avant en arrière.

Les premiers DJs utilisaient des égratignures et des battes de pause pour aller avec les paroles de rap et de hip-hop. Cependant, ce n’est qu’au cours des années 1990 que le terme “turntablism” est devenu un concept, un événement qui a marqué une évolution significative du rôle du disk-jockey (DJ), qui avait évolué depuis deux décennies.

Au cours des années 1990, les DJs ont commencé à manifester ce qu’ils pouvaient vraiment créer en tant qu’artistes et une gamme de nouvelles égratignures sont nées, inventant des techniques de platine plus sophistiquées. DJs Spinbad, Cash Money et Jazzy Jeff ont transformé le turntablism en inventant l’égratignure du “Transformateur”. Après cela est venu le Beat Juggling, qui est peut-être le développement le plus important de la décennie en termes de turntablism et de musique électronique, car il a évolué efficacement en manipulant et en réinventant des pistes existantes pour composer de la musique.

L’art du turntablism

Le turntablism est décrit aujourd’hui comme l’art de manipuler et de modifier une source audio reproduite originale, afin de créer de la nouvelle musique, des effets sonores, des mixages et d’autres sons et rythmes, en utilisant comme principal instrument de musique le plat ou la platine. Cet instrument est complété principalement par l’utilisation de disques vinyle et de mixeurs DJ équipés de crossfader, d’ordinateurs, d’interfaces de contrôle, d’unités d’effets et d’autres outils similaires.

En termes de culture DJ, on dit que le turntablism exprime et représente la créativité dans toute sa splendeur maximale, puisque les turntablists parviennent non seulement à maintenir des échantillons de disques dans des boucles infinies, mais aussi à déplacer les disques avec leur main pour placer le stylet à des points exacts dessus, et toucher ou déplacer le plateau pour arrêter, ralentir, accélérer, faire tourner en arrière, ou se déplacer de gauche à droite (également connu sous le nom d’effet “scratching”, une partie essentielle de la musique hip hop), tout en mixant, déplaçant et manipulant les sons pour correspondre à l’ambiance et obtenir la réaction recherchée.

Aujourd’hui encore, les platines et les disques vinyle sont l’équipement de base des DJs dans les clubs et les festivals de musique. Sa popularité et probablement son salut doivent principalement à la culture hip hop, étant l’une des technologies les plus durables encore populaires de nos jours. Peu importe le nombre de technologies qui tentent de le remplacer, comme la cassette, puis le CD, puis le MP3, les DJs jouent toujours avec leurs pistes vinyle sur leurs platines, car les disques apportent un type d’atmosphère particulier que les gens trouvent plaisante.

Un grand nombre de turntablists du monde entier continuent d’innover pour établir leurs propres styles signature, les artistes se redécouvrant pour être les joueurs les plus rapides, les plus créatifs de leur instrument. Le turntablism continue d’évoluer, et la musique électronique est toujours considérée comme l’une des réalisations du XXe siècle dans l’histoire de la musique, car l’utilisation des médias électroniques a contribué énormément à développer les possibilités de création de musique nouvelle et créative et a affecté l’évolution musicale de nombreuses manières différentes.

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